Un Director que Apuesta por la Innovación
El cineasta Todd Haynes, conocido por su habilidad para extraer actuaciones memorables de actores con carreras ya consolidadas y por descubrir nuevos talentos, vuelve a sorprender con su última película ‘May December’, ya disponible en cines. Haynes, quien fue el primer director en darle a Julianne Moore su primer papel protagónico en el cine con ‘Safe’ en 1995, y descubridor de Millicent Simmonds antes de su éxito en ‘A Quiet Place’, continúa su legado de innovación en el casting.
Un Elenco que Captura la Atención
En ‘May December’, Natalie Portman interpreta a Elizabeth, una actriz que se sumerge en la vida de Gracie (Moore) y Joe (Charles Melton) con el fin de representar a Gracie en una próxima película. A pesar de que aparentan tener un matrimonio feliz, su relación causó un escándalo hace décadas debido a un romance que inició cuando Gracie, en sus treintas, comenzó un affair con Joe, que entonces estaba en séptimo grado. El guion de Samy Burch se inspira en la saga real de Mary Kay Letourneau.
Actuaciones que Dejan Huella
La actuación de Moore y Portman es impresionante, mostrando un enfrentamiento de personajes que es cautivador. Por su parte, Charles Melton, conocido por su participación en ‘Riverdale’, ofrece una interpretación reveladora y compleja como un hombre que cría a adolescentes sin haber vivido realmente su propia juventud.
La Búsqueda de un Joe Auténtico
Haynes, en colaboración con su directora de casting Laura Rosenthal, buscaba un actor que realmente encarnara al personaje de Joe. A pesar de no estar familiarizado con el trabajo previo de Melton, su audición mostró una comprensión profunda del personaje que incluso influyó en la visión del director. Melton se transformó para el papel, ganando peso para encarnar a este hombre suburbano dedicado a su familia.
Una Voz que Define al Personaje
Julianne Moore añade una capa extra a su personaje Gracie con una peculiar forma de hablar que incluye un ligero ceceo, un detalle no previsto en el guion pero que se convirtió en un aspecto distintivo para la construcción de su personaje y para que el personaje de Natalie pudiera imitarlo.
Dirigiendo un Elenco Diverso
Haynes enfatiza la importancia de la flexibilidad y la escucha activa al trabajar con un elenco que incluye tanto ganadores del Oscar como actores sin experiencia previa. La película, que aborda temas serios con un tono específico, también ofrece momentos cómicos oscuros que invitan al espectador a una interpretación y escrutinio.
La Música como Elemento Narrativo
La música, que se reprodujo durante el rodaje, fue clave para establecer el tono de la película. Parte de la banda sonora, compuesta por Marcelo Zarvos, proviene de una obra existente de Michel Legrand para la película de 1971 ‘The Go-Between’.
La Edición como Escritura Final
En el proceso de edición, Haynes se concentra en la importancia de cada corte, utilizando las transiciones como puntuación y permitiendo que las escenas respiren, lo que añade énfasis a los momentos clave de la narrativa.


