Emerald Fennell y su Nueva Sátira
Tras el éxito de ‘Promising Young Woman’, Emerald Fennell regresa con ‘Saltburn’, una comedia negra psicológica que promete revolucionar la percepción de la clase alta británica. La película, protagonizada por Barry Keoghan y Jacob Elordi, sigue a Oliver Quick, un estudiante de clase media en la Universidad de Oxford, quien queda fascinado por su atractivo y adinerado compañero de clase, Felix Catton. La historia se desenlaza en la gran mansión campestre de la familia de Felix, donde Oliver es invitado a pasar el verano, enfrentándose a un mundo lleno de extravagancias y secretos.
Inspiración en la Literatura Gótica y el Arte
Fennell ha construido un relato que se inspira en la literatura gótica y en la estética de las pinturas de Caravaggio, conocidas por su sensualidad y el uso dramático del color y la luz. La directora ha incorporado esta influencia visual en los interiores de la mansión Saltburn, buscando recrear un ambiente bíblico y lujoso. Además, la tensión y la representación del cuerpo masculino en la obra de Caravaggio han jugado un papel clave en la concepción de este thriller psicológico.
Un Guiño a Clásicos Británicos
La película también rinde homenaje a clásicos británicos, como la novela de 1953 de L.P. Hartley y el drama de 1963 dirigido por Joseph Losey y escrito por Harold Pinter. Estas obras, que exploran temas de poder, erotismo y violencia, han sido fundamentales en la creación del guion de ‘Saltburn’. Fennell busca explorar la dinámica de poder dentro de la aristocracia británica, añadiendo un giro contemporáneo a la narrativa tradicional.
Con ‘Saltburn’, Emerald Fennell se sumerge en un análisis mordaz de la sociedad británica, desafiando las nociones preconcebidas y llevando al espectador a un viaje a través de la locura y la seducción. La película se perfila como una obra que combina humor negro, crítica social y un estilo visual cautivador.
