Aggro Dr1ft: Una Inmersión Iridescente en la Mente de un Asesino - INTERNERDZ.COM

Aggro Dr1ft: Una Inmersión Iridescente en la Mente de un Asesino

¿Puede una película ser aburrida y asombrosa al mismo tiempo? El argumento de asesino a sueldo no ofrece mucho interés, pero el resto del radical experimento del director vanguardista es electrizante.

He experimentado el futuro del cine, y es ‘Aggro Dr1ft’, un estallido visual de neón por parte del director de ‘Spring Breakers’. Es probable que nunca haya otra película como esta. A pesar de todo, está claro que el inmersivo e iridiscente viaje de Harmony Korine al mundo y la psique de un asesino en serie indica nuevos caminos para que el medio explore.

Esta es la primera película que he visto que no parece que se deba ver; en cambio, se diseñó para envolverte, como si se desarrollara en una de las muchas pantallas iluminadas en tu campo de visión, mientras tu enfoque rebota entre ella y cualquier otra cosa que compita por tu atención. Al igual que ‘Scarface’ de Brian De Palma se convirtió en una referencia cultural para las comunidades de inmigrantes y de hip-hop, ‘Aggro Dr1ft’ podría conectar con audiencias que se ven a sí mismas (o a quienes aspiran a ser) en su actitud e imágenes.

En lugar de filmar con cámaras ópticas tradicionales, Korine y el director de fotografía Arnaud Potier utilizaron equipos térmicos especiales que registran el calor. Dado que estas lentes no se asemejan tanto al ojo humano como a gafas de rayos X fluoroscópicos, las imágenes tuvieron que ser filtradas a través de extensos efectos visuales (por las casas de postproducción Cartel y Transformer) para traducirlas de nuevo en algo que nuestros cerebros puedan reconocer: una estética altamente artificial y brillante en la que las figuras y su entorno parecen haber sido sumergidas en Kool-Aid radioactivo, emergiendo en el otro lado como espectrales cian-magenta-amarillo.

Las texturas, las características faciales y la iluminación tradicional han sido completamente obliteradas y reinterpretadas de una forma psicodélica, reforzando uno de los principales objetivos de Korine: dejar al público con la sensación de que están navegando en un nuevo mundo virtual, no muy diferente a entrar en un videojuego. Incluso la forma en que la cámara se mueve refuerza esto, flotando con demasiada suavidad mientras se desliza (o deriva) a través de varias ubicaciones, o gira a la izquierda y a la derecha como lo haría tu campo de visión en un shooter en primera persona.

Anteriormente, me referí al antihéroe de la película, Bo (interpretado por Jordi Mollà), como un ‘asesino en serie’, aunque ‘Aggro Dr1ft’ lo presenta más como un asesino a sueldo. Pero, ¿no son realmente lo mismo? Ya sea que se le pague o no (y no se le paga por tres de los asesinatos que vemos que comete aquí), este es un hombre con un apetito por la aniquilación. Bo no es tanto un ser humano, más bien un arquetipo: el exterminador solitario, visto en todo, desde ‘Le Samouraï’ de Jean-Pierre Melville hasta ‘The Driver’ de Walter Hill.

Este es un personaje familiar, conveniente para Korine, cuyo guion es tan insustancial que es más una sugerencia: Bo recita una serie de mantras anémicos (‘Nací para matar’, ‘Soy un héroe solitario’) mientras conduce su Corvette convertible a lo largo de la costa de Florida del Sur, una tensión baja y casi subconsciente proporcionada por la banda sonora adyacente al EDM de AraabMuzik. Bo ha sido contratado para matar a un rival anónimo (demasiado genérico para ser interesante) por el señor del crimen local Pepe (Stet Blancett), que promete a su asesino a sueldo típicamente obediente una participación en su imperio.

Pero algo debe estar cortocircuitando dentro de la cabeza de Bo. Es difícil de decir, ya que nos privan de las señales visuales habituales para leer sus expresiones faciales, aunque el demonio con cuernos CG que se cierne sobre él es una pista: una proyección de su tormento interior. Bo regresa a casa con su esposa e hijos, ‘pequeños ángeles’ completamente ajenos a cómo gana la vida, y cambia sus planes, volviéndose implacablemente contra su jefe, incluso cuando otra figura amenazante (Joshua Tilley, facturado como ‘Toto’ pero nunca tan identificado) con una voz como Vin Diesel y una silueta de luchador hinchado gruñe, ‘Vengo por ti’.

Korine ha sembrado las semillas para una épica batalla de jefes entre Bo y esta criatura aterradora, que parece más bestia que hombre. Dado que Korine nunca ha sido uno de los que se suscriben a los tropos narrativos tradicionales, hay un tipo de suspenso insidioso corriendo debajo del argumento por lo demás delgado, como una especie de corriente eléctrica de alto voltaje. Pocas películas logran colarse en mi subconsciente, pero sentí que los dedos de esta estaban sondeando por allí, una sensación inquietante que tenía menos que ver con lo que la película logra que con la afición de Korine por lo impredecible. Su anárquico experimento artístico ‘Trash Humpers’ logró un efecto similar, pero de alguna manera fue más amenazante en su agresión.

La violencia en ‘Aggro Dr1ft’ es más abstracta, mientras que los interludios más hedonistas de la vida de gangsta, la esposa de Bo (Chanya Middleton) twerking para él cuando él llega a casa, o las escenas de fiesta con su amigo Zion (Travis Scott) en un yate lleno de strippers, dejan una impresión más fuerte. Korine hace algo extraño con los personajes secundarios potencialmente letales, dirigiéndolos para moverse en una especie de preparación suspendida, como los secuaces de videojuegos atrapados en bucles de animación en reposo: hay una pelea de cuchillos donde los combatientes circulan sin cesar uno al otro, o más tarde, un cuarteto de enanos demoníacos que balancean machetes amenazadoramente.

Curiosamente (y de manera algo inexplicable), el gran enfrentamiento entre Bo y Toto también se siente anticlimático, a pesar de algunas escenas bastante intensas de gore, gore que habría sido imposible de soportar bajo circunstancias fotorealistas, pero aquí se siente estilizado al punto de que se registra como virtual. Lo que estamos presenciando no es tanto la muerte como el ‘game over’ para un personaje y la victoria para el otro, aunque tiene esa sensación ligeramente insatisfactoria de ver a alguien más jugar. ‘Aggro Dr1ft’ es inmersiva, pero no interactiva. Korine abraza la inteligencia artificial en algunas de las texturas y pieles superpuestas en los personajes, pero todo parece un poco primitivo, como la primera iteración de un proyecto que podría ser revalorado y posiblemente incluso transformado de formas que aún no somos capaces de imaginar, una vez que la tecnología alcance la visión de Korine que rompe formatos.

Como está, ‘Aggro Dr1ft’ es visualmente emocionante pero algo tediosa para ver, mejor como papel tapiz que como la atracción principal. Aún así, como con ‘Avatar’ de James Cameron, hay sabiduría en la calidad genérica de su guion. A Cameron se le criticó por el diálogo y la historia de cómic, pero siempre he argumentado que fue un enfoque inteligente para una película en la que cada otro aspecto, criaturas alienígenas azules de 10 pies en un mundo completamente virtual, era potencialmente alucinante. Korine ha adoptado una estrategia similar, manteniendo el material familiar mientras revoluciona todo lo demás sobre el proceso. Piense en esto como la prueba beta de lo que vendrá.

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