El poder visual en el documental de artistas
Los documentales sobre artistas tienen la capacidad de utilizar el medio audiovisual para ofrecernos una apreciación táctil de la obra, al tiempo que profundizan en el alma de los creadores y su relación con la historia. Ejemplos destacados incluyen ‘All the Beauty and the Bloodshed’ sobre Nan Goldin y ‘Pina’ de Wim Wenders, ambos alejados del formato tradicional de documental para sumergirnos directamente en la obra artística.
Anselm Kiefer a través de la lente de Wim Wenders
Wenders, quien ya exploró el documental en 3D con ‘Pina’, regresa a este formato para presentarnos a Anselm Kiefer, pintor y escultor de 78 años. El documental ‘Anselm’ no busca ser una biografía, sino una representación filosófica de un artista en su modo de trabajo, lidiando con su lugar en la historia política alemana. Kiefer es presentado como uno de los pocos artistas alemanes que ha mirado sin compromisos las oscuras historias de su nación y su complicidad en el mal. Sus obras, impregnadas de espacios vacíos donde alguna vez hubo cadáveres y materiales quemados, evocan los estragos de la Segunda Guerra Mundial.
La Ribaute: El epicentro del universo Kiefer
El clímax del filme es un recorrido por La Ribaute, un complejo de 200 acres en Francia que alguna vez fue una fábrica de seda y ahora alberga décadas de trabajo de Kiefer. Wenders, junto con el director de fotografía Franz Lustig, utiliza el 3D para mostrarnos todas las facetas de la obra de Kiefer. A pesar de que el documental pierde enfoque al intentar recrear dramáticamente ciertos momentos de la vida de Kiefer, nos deja con un retrato vívido de su arte, aunque la figura del artista permanezca algo opaca.
