Explorando la Obra de Anselm Kiefer
El cine documental ha encontrado en la figura de los artistas un terreno fértil para explorar la intersección entre la creación artística y la narrativa visual. Películas como ‘All the Beauty and the Bloodshed’ y ‘Pina’ han marcado un antes y un después en la forma de contar la historia de los artistas, alejándose del formato tradicional para sumergirnos directamente en su obra. En esta línea, Wim Wenders regresa al documental en 3D con ‘Anselm’, un retrato del pintor y escultor de 78 años Anselm Kiefer, que se aleja de la biografía para ofrecer una representación filosófica del artista en su proceso creativo.
Un Enfoque Filosófico y Visual
‘Anselm’ presenta a Kiefer como uno de los pocos artistas alemanes que enfrenta sin compromisos la oscura historia de su nación. Sus paisajes y esculturas, a menudo creados con materiales quemados y acero fundido, evocan las devastaciones de la Segunda Guerra Mundial. El documental, lejos de idealizar a su sujeto, que a menudo se muestra arrogante y serio, utiliza la poesía del escritor Paul Celan como una brújula existencial para el artista, mientras reflexiona sobre su posible identidad en un pasado nazi.
La Ribaute: El Universo de Kiefer en 3D
El punto culminante del film es La Ribaute, un complejo de 200 acres en Francia que alguna vez fue una fábrica de seda y ahora alberga décadas de trabajo de Kiefer. Wenders y el director de fotografía Franz Lustig aprovechan el 3D para mostrarnos todas las facetas de la obra de Kiefer. A pesar de los desafíos que presenta el 3D, como la oscuridad y la ocultación de la imagen en pantallas no IMAX, el documental ofrece un retrato vívido del arte de Kiefer, aunque la figura del artista permanezca enigmática.
