El desafío de recrear el sonido de David Bowie en 'Moonage Daydream' - INTERNERDZ.COM

El desafío de recrear el sonido de David Bowie en ‘Moonage Daydream’

¿Cómo se hace un documental sobre David Bowie, un prolífico músico que se reinventaba constantemente como intérprete, y que suene genial? Ese fue el desafío que enfrentó el equipo de sonido nominado al Emmy detrás del documental ‘Moonage Daydream’ de Brett Morgen.

‘Él es un genio artístico único’, destaca el mezclador de regrabación David Giammarco. ‘¿Cómo haces algo que nunca antes hemos visto?’.

Giammarco trabajó con el nominado Paul Massey y Morgen, escritor-director-editor-productor del documental, para encontrar la mejor manera de contar la historia de Bowie. La visión de Morgen era no utilizar cabezas parlantes o un narrador.

En cambio, cuenta la historia a través de material de archivo compuesto por clips, entrevistas y actuaciones. Básicamente, Bowie está contando su propia historia en el documental. Y no es una biografía convencional; más bien, Morgen lleva a las audiencias en una odisea musical. El director pasó cuatro años en su montaje y edición. Tardó otros 18 meses en construir la ambiciosa banda sonora.

La banda sonora de la película necesitaba ser mezclada en varios formatos, incluyendo Imax 12.0 y 5.0, Dolby Atmos, 7.1 y 5.1 teatral, así como Home Atmos 5.1 y estéreo.

Ese fue uno de los muchos desafíos que enfrentó el equipo: tanto el diálogo como la música se presentaron en una amplia variedad de calidades, y dependía de ellos hacerla audible. En ‘Heroes’, tuvieron acceso al original de 24 pistas, pero algunas pistas necesitaban trabajo.

Un ejemplo fue la canción de Bowie de 1974 ‘Rock ‘n’ Roll With Me’, de ‘Diamond Dogs’. ‘Llegó en el último minuto’, recuerda Massey. ‘Era una pista de dos canales, pero peor que eso, era una grabación Betacam de Rendimiento Superior’. A pesar de que la resolución fue mejorada para la época, la calidad era mono. ‘Era horrible’. Pero era todo lo que tenían, ‘así que hicimos lo mejor que pudimos. Lo abrimos y lo convertimos en una mezcla de sonido 7.1’.

La canción de Bowie de 1995 ‘Hello Spaceboy’ aparece en la película en una de las secuencias favoritas de Massey. ‘Fue grabada en Tel Aviv, Israel, y David está hablando sobre el caos y cuánto le encanta y cómo no debería ser ignorado. Esta grabación es muy cruda. Su actuación es simplemente punk y a tope, y la banda está enloquecida, él está enloquecido y el público está enloquecido. Así que teníamos una pista muy distorsionada’.

Aunque no era la audio de mayor calidad debido a la distorsión, el equipo todavía pudo hacerla funcionar. ‘Realmente terminó encajando en el momento y la emoción de donde Brett quería que estuviera la audiencia en ese momento’.

Giammarco dice que el diseño de sonido y la música durante este momento ilustra cómo los dos se integran en el documental. ‘Esa canción particular es mayor que cualquier otra en la película’, dice. ‘El diseño de sonido que está ocurriendo está comentando lo que está sucediendo en la escena, pero hay efectos de sonido y música, y es difícil distinguir la diferencia, pero es un caos musical y artístico’.

En última instancia, ‘Moonage Daydream’ es una experiencia visualmente inmersiva tanto para los fans como para los no fans. Y lo que comenzó como un lienzo en blanco terminó uniendo a Massey, Giammarco y Morgen mientras pasaban tiempo experimentando. ‘En una secuencia, tienes un fragmento de Bowie de 1970 pasando a Bowie de 1984 a Bowie de 1991 antes de pasar a ‘Héroes», apunta Giammarco. ‘Así es como funcionó el lado musical.

‘Y luego está el diálogo y los efectos de sonido, que eran una vasta plantilla de cosas’, continúa. ‘Pasamos por todo y vimos qué funcionaba y simplemente probamos cosas’.

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